去年 4 月的时候，Dirty Loops 乐团北美巡演来到了芝加哥。因为实在太喜欢他们了，在找不到人作伴的情况下，我还是一个人买了一张 VIP 票。说来惭愧，这是我第一次自己买票去看电声乐队的演出。虽然我整体上对电声乐队的音乐毫不反感，但是去听现场音乐会总感觉全是不良少年……（极品书呆子思维）

（演出在芝加哥很有爵士气氛的酒吧音乐厅 House of Blues）

VIP 体验​

音乐会的票价真的很便宜。普通票只有 40 美元，能够参与试音、提前买 merch、还能有跟他们互动的 VIP 体验票一张大约 130 美元。

参加 VIP 体验的大概有三四十人的样子。我跟旁边一个带着一个大钹片来的哥们儿聊了几句。他白天程序员，晚上参加正儿八经的乐团，还时不时出国演出的那种，是个妥妥的半职业音乐人。他是从邻州开车 6 个小时赶来听音乐会，半夜还要赶回去第二天好去上班！

生平第一次去乐队的音乐会，连基本流程都不清楚，更别提 VIP 体验大概是什么样了。结果是我买完了 merch 就走开，完全不知道买东西的时候就是互动的机会，啊～！还好经工作人员提醒，才没有错过合影的机会！

（跟活人见面啦，又激动又魔幻！）

（入手了谜之可爱动物的签名衫。后来才知道这是新专辑的吉祥物 Beagle。不过到现在还在后悔没有买黑胶唱片～😭）

音乐会开场​

Dirty Loops 并不算是一个顶流的知名乐团，所以到很后来票都没有卖完。我是在开演前一个月才知道他们会来家门口演出，居然还买到了 VIP 票。不过入场以后才发现，来的人还是非常多，基本满场了～

（原本因为第一次害羞，想花大价钱买二楼 balcony 坐票的。幸亏没有买！现场乐团演出，一定是要在前面站着才是正确的打开方式啊！）

（谜之舞台背景 My Little Pony？舞台上边的建筑装饰格调好高啊～）

音乐会菜鸟原以为时间一到，Dirty Loops 就开始表演了。其实一开始会先有一个不那么知名的小乐队来「开场（opener）」。给这次音乐会开场的乐队叫 m.e.h.，主唱是一个很有范儿的黑美眉，声线很好。水平虽然的确 meh，但是台下给予了非常热情的支持和鼓励！（给 Dirty Loops 开场的压力应该很大吧，原因后叙～）

（不巧的是，开场的时候音响系统一直坏掉，主唱使了很多劲儿圆场，台下也有很多的鼓励和支持。气氛非常棒！）

正式演出开始！​

音乐会从晚上 7 点开始，到了晚上 9 点，终于轮到 Dirty Loops 登台了！

虽然响起的是早就熟悉的音乐，但一直在视频里看见的 2D 乐团变成了 3D 在台上走在走去，激情演出，这种真人现场版与流媒体的体验好像是来自两个不同的宇宙！

（能根据我穿的衣服找到我在哪里吗？——就在全场最前排最正中的位置！第一次参加的音乐会居然就是一场空前绝后的体验！）

一开始我还经常举着手机录像拍照，但越到后来我越觉得，一辈子能有几次能够在全场最完美的站位欣赏现场版的 Dirty Loops 音乐会呢？不用全人全心去记录，反而透过屏幕把眼前的 3D 演出变回 2D 来欣赏，也太不值得了。大声跟唱，用力欢呼，那才是现场音乐会嘛！

（三个瑞典皇家音乐学院的高材生，每一个都是世界级大师的水平——键盘与主唱 Jonah Nilsson、鼓手与创团人 Aaron Mellergård、贝斯手 Henrik Linder）

演出的中间，Henrik 问了一个巡回演出每一站都要问的问题：

Any musicians? Raise your hand if you are a musician.

全场几乎都举起手来……看来 Dirty Loops 音乐果然是太宅了😂大家耳朵都很刁钻，真是为难开场的乐队了～

体会​

• 买票前担心好多，担心自己一个人像个呆瓜，担心自己太宅也没有长头发可以甩来甩去，担心自己站在人群里不知所措……事后证明这些都是傻到家的想法。自己喜欢的音乐会，去了一定超开心！
• 一定要记得戴音乐会耳塞！一定要记得戴音乐会耳塞！一定要记得戴音乐会耳塞！（重要的事情重复六遍）
• 现场可以照几张相，不过录像的话感觉没有什么回忆价值。千万不要在现场音乐会里盯着 2D 屏幕，不值票价！
• Dirty Loops is the BEST!!

（难忘的一晚～对了，左二是巡回演出中顶替 Jonah 的键盘手，好像叫 Chris 吧）

附：演出的歌单​

每一种语言，都有自己的局限性。根据我的观察和亲身体验，中文母语者有几大发音软肋，导致了特别刺耳的「中文口音」。我觉得如果进行针对性训练，很多口音的问题是可以得到缓解的，但前提是你需要意识到问题的存在。

头号软肋：中文没有浊音！​

啊？！中文没有浊音？「怕」是清辅音，「爸」是浊辅音，难道有语文老师不是这么教的吗？

这个错误观念，是导致一口「中文口音」的头号元凶！

来念念两个英文单词：par 和 spar。

如果你的英语发音有点基础的话，应该会念成「怕」和「s爸」吧？可见，无论是「怕」还是「爸」，都对应英文的清辅音 p！

所以很多人句子开头一个「爸t」（but），就立刻把口音浓度拉到爆表了。中文里最接近浊辅音是二声的「拔」，而不是四声的「爸」——四声是最接近清辅音的声调，但中文母语者却最常用四声来「强调浊音」（例如「够」go、「度」do），结果南辕北辙。

二号软肋：中文没有以辅音收尾的音节​

中文里除了 n 和 ng 之外，所有音节都是以元音¹结尾的。如果在念英语的辅音音节尾²的时候，不小心又加上一个元音，就会把音节尾变成一个新的音节，形成比如 at「艾特」、bus「巴寺」这样的错误发音。

这个问题虽然超级严重，但是大多数人有察觉，所以就不赘述了。主要就是要单独练辅音的纯净发音，千万别像小时候学拼音那样，把辅音念成「拨泼摸佛」那样来学，这种教法完全不符合语言学的规则，贻害无穷。

三号软肋：中文是有声调语言​

诶？这不是我们的长处吗？从有声调语言变成无声调语言，难道不是「降维打击」吗？

错～！中文的声调在学习无声调语言的时候是一个很大的包袱，因为我们的思考方式都是围绕声调进行的。比如，经常有人：

1. 认为重音音节就是要把声调提高一点
2. 总是把某一个单词念成一种特定的声调

可以说，一个英文句子让中文母语者来念，我都可以预测念出来的声调是怎么样的。但实际上，因为英语是「无调性」的，声调如何全凭个人喜好和语境。

反过来，英语句子的很多不需要着重的地方，应该用「没有任何抑扬顿挫的和尚念经法」念过去——声调是保留给需要特别强调某些语义的地方用的。但中文母语者会到处加升降调。因为我们很容易误认为句子前半部分的单词就应该是升调，最后一个词都应该是降调。最后导致英文句子每个地方都抑扬顿挫的，听感非常累。

友情提醒：中文的元音与绝大多数其他语言都有很大不同​

中文缺少英文里的大量元音，譬如 cat、it、bus、book³……英文里使用的元音，中文里一个都没有，这样说也不算过分。所以，学别的语言的时候，应该先把中文的元音忘干净，甚至最好有意识地练习将所有的英文元音念成跟中文里的版本不一样。如果你觉得两个有共通的元音发音，那你九成是犯了错误。

有口音其实也没大碍​

话说回来，我在美国生活了二十多年了，也没有刻意修正过我的口音🤪主要还是因为懒，不过在这里没有太多人关心你的口音。相比之下，语言逻辑符合英文习惯⁴、用词地道，让沟通变得顺畅自然，这才是最重要的事情哦。

（用词地道比消除口音难多了啊！）

Footnotes​

1. 元音又称母音、声母 ↩

2. 冷知识：音节尾的英文叫 coda ↩

3. 別把嘴撅起来念成「不k」 ↩

4. 一个小例子是条件从句 if 喜欢说在后面，不像中文那样必须在前面 ↩

5. 日语除了有真正的浊辅音之外，还有鼻浊音的规则，下次再聊咯～ ↩

「唯一看透了真相的是一个外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探柯南！」

今天让我来介绍两个「外表看似幼稚，配乐却意外成熟」的动漫游戏作品吧！

Star Fox: Zero（星战火狐：零）​

《星战火狐》系列是一个任天堂的较为悠久的游戏 IP。这个画风和年龄定位可以参考下面的开场动画片段：

（狐狸队长，底下的小将们是——青蛙、隼鹰、兔子。呃……他们不会把对方吃掉嘛？）

这种游戏，我肯定是不会感兴趣的……吧？（反正我从来没有玩过～）但是《星战火狐》配乐，其实到了《星战》的水平了！

比如这首 Inside the Colony——我特别喜欢这个曲子的配器：管弦乐为主的《星战》气氛，完美融合 EDM 的电声元素，再配上日本游戏常用的马力欧和声终止式和几个超级意外的转调和弦，让人血脉喷张，百听不厌：

（0:26 处的这个神来之笔，第一次听让我起了鸡皮疙瘩）

Sector Beta 的配乐，每两三个小节就来个峰回路转，木管组写得尤其出彩，戏剧张力绝对不输《星际大战》啊：

（100 秒的音乐，居然有 8 次转调！确定这是给狐狸、兔子、青蛙和老鹰的欢乐动物园配乐？）

还有，游戏开始处「训练任务」的配乐，分了五个阶段。每一个阶段的曲子都是在前一首的基础上堆砌了更多的元素，逐渐变得越来越丰富华丽的套曲。其实第一首就听起来很饱满了，但是居然后面还能再加四层，简直是一个作曲教科书式的范例！

（Training - Part 1）

*（Training - Part 2）

*（Training - Part 3）

*（Training - Part 4）

*（Training - Part 5）

学习写气势磅礴的管弦乐，《星战火狐》系列的音乐可以说是经典范例。能在年幼的时候接触如此棒的游戏音乐作品真的是有福了～

怪兽 8 号​

这是我在一次长途飞行中，为了消磨时间随便看的动画片。名字倒是很忠实地反映了作品的内容：打怪兽、变强、热血（但不是高中生，而是三十几岁的可爱大叔）。除去稍微血腥的画风之外，主题的适龄人群是妥妥的中二¹水平。

但是，这配乐可真的是惊为天人！我放上三首代表作品：

（这首由真乐团演奏的「相模原討伐作戦」，从作曲到演奏都有极高水准的作品。我尤其喜欢过度段落的无调性写法，和那些很有创意的弦乐滑音，要演奏齐很难～）

（「Kafka Works」由非常简单的非功能性和声技法写出来的曲子，带点夏威夷海风拂面的感觉，执行效果好棒！破音效果貌似是特意为之）

（「Kaiju Sessions 1」音高越来越随机，到后面萨克斯已经是快到瞎吹的境界了，可是 groove 却愈发难以抵挡。创意爆棚！）

我已经去日本亚马逊上买了 CD 收藏起来啦～

至于动画——很中二、非常中二、超级中二！但是制作很精良，很多日式幽默，不抱期待休闲时看看的话还蛮开心的，小推荐一下～（看的时候一定要注意配乐啊）

Footnotes​

1. 初中二年级。日本普遍认为人在这个特殊年纪的时候特别傻热血，所以「想变超人拯救地球」这样的想法被称为「中二病」。 ↩

现在应该很少有人不把事情记在日历上吧？可我就偏偏是一个不用行事历的人。总结一下大概有以下几个原因：

1. 因为我很懒。（懒到不愿意再多解释。）
2. 因为我的生活很无聊。（每天早出晚归上下班。）
3. 因为我社恐。（基本没有各种社交之类杂七杂八的安排，就是学日语、写博客、练钢琴、陪老婆孩子。）
4. 因为我有一个好老婆。（她的行事历上记满了事情，她只要告诉我该干什么就好了。）

总结一下的话，就是因为我懒、闲、宅，所以不用行事历😑

「古怪、有趣，却又让人心如刀绞」（奇妙で、おもしろい。そして、せつない。）——这是《MOTHER 3》的广告语。玩完之后，我觉得如此不可思议的 JRPG 佳作没有被广为人知，实在是可惜。

音乐​

为什么从音乐讲起呢？因为从我个人的经验来说，每一个 RPG 神作都有非常优秀的配乐，反过来配乐优秀的作品个个都好玩。因此，好音乐 = 好游戏！

游戏里最有特色的音乐是战斗音乐——少说得有十几首风格迥异的曲子，外加各种变奏的版本。为什么会有这么多战斗音乐呢？因为游戏的战斗机制里包含了一个「节奏天国」的迷你游戏！ 如果你的按键能跟上音乐的节奏，就可以连续攻击。一开始的小怪配乐都是规整的 4/4 拍、3/4 拍，到了 Boss，配乐就会变成加上各种神奇的节奏型和速度变化的变奏版。超级酷炫！

另外，游戏里有七个重要的「神仙」，他们的名字……居然叫 Ionia、Doria、Phrygia、Lydia、Mixolydia、Aeolia、Locria！十年前第一次玩的时候我是个乐理菜鸡。这两天复玩的时候看见这些名字，我一口老血差点喷出来！

巧思​

游戏里处处充满了让人拍案叫绝的点子。比如，游戏一开始的时候，主角在穿越森林大火的时候会遇到一些小怪物：

（有三片绿叶子的红薯怪）

森林大火持续了一段时间后终于被扑灭。再次进森林的时候，会遇到这个东西：

（叶子被烧没了的「烤」红薯怪，升级了～）

主角从火灾现场救出了一个小孩，两人浑身是灰。

（哇，这里有可以回复 HP 的温泉耶！）

（HP 全回复！……为什么有一种意料之中又意料之外的感觉🤣）

还比如，游戏中的战斗采用了回合制，但是实际玩起来经常会有超强的时间紧迫感！为什么回合制还能玩出紧迫感呢？那是因为你的敌人经常会给予角色致命一击，但是角色并不会马上死掉——角色的 HP 会像家里水电表的读数那样慢慢变小。这时候你就要抓紧一切时间，在 HP 表走到 0 之前救活角色。实际玩起来可以非常紧张刺激！

玩过《Undertale》的人可能会感受到一种熟悉的味道，就是游戏中处处都有那种明明很无厘头，却又细致入微的小惊喜。其实《Undertale》的作者 Toby Fox 应该是受到了《MOTHER》系列的很大影响。他的第一部成名作并不是《Undertale》，而是他在高中的时候开发的《MOTHER 2》万圣节补丁¹。

情节​

游戏情节脑洞大开，各路神奇的角色带着各种迷之背景加入你的冒险。随着冒险的进行，你会发现游戏一开始那个好像「牧场物语」一样无忧无虑的世界里，原来隐藏着许许多多深刻而复杂的背景。

（在猪头军入侵后的三年，家家户户装上了「仅发出怪异光芒就能让人倍感幸福」的 Happy Box……没有一句说教的游戏，却又在狠狠拷打现实世界中的荒诞）

古灵精怪的同时，这个游戏会在不经意的地方狠狠地催一把泪。明明上一刻还给人嬉皮笑脸的感觉，下一刻却对人物心境的刻画细致到莎士比亚的级别。两三句台词，就让人突然鼻子开始酸起来。

喜欢恐怖片吗😙？呃……好吧，我也不喜欢。虽然游戏整体的画风可爱搞怪，但是其中也有几个心理恐怖的场景，还有一两个地方有 jump scare……（不过游戏整体还是可爱的啦）

至于大结局……除了「百感交集」之外，我当然不会透露一个字的啦！

总之​

乍一看这是一款有点莫名其妙的怪游戏，但是它拥有了一切 RPG 神作的元素：

• 🎶 极高水准的配乐
• ⚔️ 另类、有趣的战斗系统
• 🎭 充满了细节与巧思的游戏场景设计
• 🦹 有个性、有背景，让人爱得起来的角色
• 🩷 细腻的人物刻画与感动人心的台词
• 🌎 宏大而丰富的世界观
• 💡 对于政治与社会、环境与科技、历史与未来、亲情与大义等议题的深度思考

并且没有下面的俗套：

• 主角立志拯救世界（呃，主角的确是要拯救世界……）
• 将角色升级到 99 级的必要性
• 男女猪脚的肉麻爱情
• 最终 Boss 发表联合国大会长篇说教文

不过，这样的作品并不一定会被大众所认可。这个游戏在日本上市后反响平平，导致任天堂取消了欧美的发行计划。但是，金子总是要发光的——这个游戏受到了小众的极力追捧后，由网友自行开发了英文翻译版。翻译的质量相当高！

Footnotes​

1. 《MOTHER 2》在欧美发行的时候，被改名为《Earthbound》（中译《地球冒险》，注意名字里没有了「2」，导致版本号错位）。《MOTHER 3》没有在欧美发行过，不过有人根据命名规则给这款游戏起了《Earthbound 2》的别名。Toby Fox 就是给《Earthbound》开发了一个 Rom Hack。 http://www.hardcoregaming101.net/earthbound-the-halloween-hack/ ↩

学日语，练听力会话，最难搞的就是找素材。教材里的对话太死板，日剧动漫又有点演过头（经常喜欢用 N1 的语法😑）。最好是听点自然的日常聊天，但用词又不能太不上品……满足这一大堆条件的教材，被我找到了🥳

隆重介绍：安住紳一郎的 Podcast——《安住紳一郎の日曜天国》！¹

我佩服到五体投地的是，这个节目已经办了 20 多年了，非但两位主持人没换过，连节目的 BGM 和海报都原封不动。这种几十年如一日的坚持，大概也只有日本人能做到这么极致了吧。

安住紳一郎在日本算是人气顶流的播音员了，声音好听，表达清晰。关键是，他在节目里什么都聊！「照着咖啡店广告传单上人生格言生活一个月」、「日文中ん其实有八种发音」、「新干线上怎么抢座位」、「憋着大便时上楼下楼哪个更痛苦」、「蒸发自己攒了一周的汗水能不能制成盐」……内容包罗万象，但全程都用播音员级别的标准日语娓娓道来。

日本社会其实挺保守的，凡事讲究不出格。但安住さん聊起天来却有种「我行我素」的洒脱，话题尺度不小，却总能靠着幽默感和语言智慧，把分寸拿捏得恰到好处。一个社会准则归准则，但人内心真实的喜好可能更丰富。有时候，不那么刻意迎合主流的人，反而更有魅力，更能赢得大家的喜欢——当然，这背后是需要极大的智慧的。

如果你也在学日语，我强烈推荐去听这个 Podcast。一千多集，根本听不完，而且每一集都超好笑，还能学到非常多教材上没有的惯用语。不知不觉，听力和会话的能力就上去了。不过，安住的语速相当快，用词妥妥的 N0 级别，可能不太适合 N2 水平以下的初心者。

Footnotes​

1. 是不是我太后知后觉，大家早知道了？毕竟这个节目都开了 20 多年了…… ↩

这句谚语的英语版本是什么？

没有！

英语世界里只有一句很像的谚语：

All that glitters is not gold. （发光的不总是金子。）

但是意思完全是反过来的呀！我觉得这两种语言描述「金子—发光」这个关系的意思对比，完美体现了两种文化对人才问题的视角对立。

东亚受儒学影响的文化圈里，总是觉得到处张扬自己的能力是一种原罪。自己的才能被发现、被赏识，才是正统的幸事。俞伯牙与钟子期、伯乐识马，这些佳话都强调了「猎头」的重要性。因为赞赏这种谦虚、被动的美德，人们不得不在被埋没的时候安慰自己：是金子总是要发光的。

在美国的华人，尤其是英语还说不溜的一代移民，往往在这方面吃大亏。许多华人在公司里专业能力非常强，但是受语言的限制，外加从小对表达能力训练的缺乏，愣是没能晋升到管理层。可以说在美国，这个谚语应该改成「埋起来的金子是不会发光的」。

但是，有些文化里有相反的问题！ 我读博士的时候经常参加学术会议，有些人的研究内容超级无聊，但是在台上说得头头是道，还把自己的贡献吹得天花乱坠。我在台下听得火冒三丈，心想：「这垃圾内容还能吹成这样，也太不要脸了吧！」然后环视一下听众席，仍然有人不住地点头……😵

怪不得美国社会里，需要有一句谚语来提醒他们——发光的不总是金子！

这两种偏差哪个更好一些？我觉得不好回答。虽然像许多亚裔那样因为不善于展现自我而错失机会，但我也没有见过光靠耍嘴皮子实现真正成功的例子。

组合一下两边的说法，我发明了以下谚语，以共勉之：

发光的金子才是好金子。¹

Footnotes​

1. 读起来好像有一股浓浓的乡土气息……🙈 ↩

AI 狂潮袭来，首当其冲的是艺术家¹。主要理由如下：

1. 有大量现存作品——可以供 AI 学习强化。
2. AI 创作成本低廉——有模型参数、电能、芯片就可以大量快速生成，便于学习微调。
3. 人类创作成本高昂——人类制作艺术品非常花时间。
4. 容易复制传播——让 AI 作品很快淹没人类作品。

那要是有某种艺术形式，能拥有与以上几点完全相反的特性，岂不就很难被 AI 替代了呀？

有啊！那就是烹饪艺术🍲

1. 没有大量现存作品——菜谱和图片、音乐的数量完全不能比，况且不先照着做出来，根本不知道菜好不好吃。
2. AI 创作成本不低廉——因为要买菜啊～尝试一个菜谱就要耗费一份食材，而且机器人不可能品尝菜肴，所以必须要人类来品鉴结果（标注样本），严重限制 AI 的学习效率。
3. 人类创作成本不算高昂——米其林三星一顿也就几百美元吧～相比音乐和美术领域，人类对 AI 完全不吃亏。
4. 无法复制传播²——烹饪是破坏性艺术：再高级食材，被做成菜肴就没有了；菜品要被鉴赏，就必须要被吃掉，而且放一会儿就会腐败，连保存都困难。
5. （额外好处）拥有线下社交的属性——许多人会与亲朋好友一起去品尝美食吧。在今后充斥着 AI 生成、不知真假的世界里，人们很快会厌烦线上的一切，转而扩大线下的生活需求。

所以我豪赌一美元，今后高端餐饮业会在 AI 时代大放光彩～如果我的孩子想成为大厨，我举双手赞成！（可惜他们现在连煎个鸡蛋都费劲……）

Footnotes​

1. 其实我并不赞同这个说法，之后再写。这里暂且指大众概念里的艺术作品。 ↩

2. 今后用机器人切菜，注意不能让机器人连 WiFi，否则祖传绝密菜谱很可能被偷。 ↩

从一个多月前博客开张到现在，我已经写了二十几篇文章了。老实说，坚持写博客文章的动力比我原本想象的要大得多，因为我很享受这种拥有「无限的时间」的感觉。

相比之下，让人感觉 「时间紧迫」的地方，就是社交媒体了吧。

我曾经有一两年时间活跃于 Twitter 和 Reddit。在社交媒体上（尤其是这两个平台），时效性就是一切，因为太多的人在抢一个有限的信息窗口——

• 发帖的人要绞尽脑汁快速吸引别人的注意力，否则新的帖子很快就会把旧的沉入海底。不被人看见的话，就更别提被点赞了。
• 像我这种（曾经）很喜欢回复帖子的人，看见评论数还很少的帖子，就赶紧前排占座。发得最早的帖子，就最容易被点赞，然后留在顶部，这样别的用户点进来就先看见我的留言，如此正反馈下去。

可以说在社交媒体上发言，谁的速度快，就等于谁的声量比较大。但是，为了让自己的声量变大，而扭曲自己的原意，压缩自己的思想和文字，小心翼翼避开各种争议，再用上自己都看不上的标题党操作，这样换来的「声量」又有什么意义呢？

而在自己网站写博客则完全相反。几乎没有人会点进来看，我也没有在网站上给读者留言回复的机会（除了签名墙）。在这里，我很享受没有时效性压迫的感觉——

• 我发布的文章，不会被别人的文章盖下去；希望给我留言的人，总可以直接写邮件、留言，或者私下告诉我。作者和读者都不需要抢座位。自己架设博客，随着口口相传，人气基本上只会随时间越来越旺——「未来充满了希望。」

• 哪怕没有太多读者，也有没人看的好处。那样我在写东西的时候，就不会有顾忌。毕竟，有一个读者是我最想今天写文章给他看的，那就是明天的自己。 「原来年幼的我当初是这么想的啊～」这个趣味比相册里翻出自己和某个地标的合影要大多了。

前几年，在 Twitter、Reddit、Stack Exchange 上各投入不少时间之后，我把账号一个一个都删掉了。看着用户名变成了 [deleted] 的发言，我庆幸自己没有在那些不属于我的地方留下任何重要的、割舍不下的思想。

让那些追求时效性的人留在嘈杂的社交媒体上，愿追求平静的人在一个个个人¹的博客中享受「无限的时间」。

Footnotes​

1. 好多个「个」呀，但好像不是语病？ ↩

在现代最常用的语境下，jealous / jealousy 和 envious / envy 几乎是同义词，中文里把前者翻译成贬义的「嫉妒」，后者翻译成褒义的「羡慕」。前者在英语里一定是贬义词，后者可贬可褒，基本上这就是大多数英语老师教我们的意思。❌❗️

Jealous 和 envious 的深层含义完全不同，甚至可以说是「反」义词。

参考答案

全部都是 envious😜

下面这些例句可能让你体会 jealous 的语义：

1. He was jealous of his friend's attention.
2. The dog seemed jealous when I petted the cat.
3. A jealous rage consumed him after the betrayal.
4. A jealous partner often struggles with trust issues.

不知道你有没有感觉到：Jealous 的原意是「吃醋」。

总结​

Jealous 通常指的是害怕失去自己已经拥有的东西。 重点在于保护，以及对失去的恐惧。

Envious 指的是渴望别人拥有的东西，自己却没有。 重点在于想要，是一种对别人拥有的好东西的渴望。

中文的「嫉妒」则是第三种意思：对别人的成功或优越地位所产生强烈的不快。「嫉妒」包含了「羡慕」的成分，却不是逻辑上的必要条件。一个人可能对别人的成功没有很大的羡慕之情（比如两人的专业领域毫不相关），这种「嫉妒」纯粹就是「别人爽了，我就不爽」。可能英语世界的人无法感受我们东方人的这种毫无逻辑的特有情感吧🤣

现代英语里，jealous 这个词的确已经开始包含 strongly envious 的意思了。我想可能是因为 jealousy 的感觉远远要比 envy 更强烈，两者以情感程度为共通点渐渐靠拢了。但可惜这种与「羡慕」完全不同的情感，在中文里却只有一个非常口语化的词语「吃醋」来淡淡地描述。也许，东方人的「吃醋」就是没有西方人的酸劲儿强～

看来东西方文化有各自的弱点，从词汇中便能得以一窥。